隐字开头的成语 竭字结尾的成语

元代黄公望所绘的天池石壁图，现存于北京故宫博物院，其作品尺寸为139.4×57.3cm，为绢本设色。这引发了我们对近代美术界一个热门话题——“仿”、“临”、“拟”等的探讨。

近代以来，对清代“四王画派”的批评不绝于耳，其中“仿”字常成为争论的焦点。本文以“四王之首”王时敏为例，深入剖析了“仿”字在当时的艺术环境中的多重含义。在当时的语境下，“仿”不仅仅是一种学习手段，更是一种在古意中寻求创新的创作方式。

虽然对“四王”的批判始于近代，但众多山水画大师如吴湖帆、吴待秋、冯超然、陆俨少等，均出自“四王”门下，他们深厚的传统功底和非凡的成就，都沿着“四王”的道路发展而来。在历史的浪涛中，那些自称“标新立异”的创新者或许只能赢得一时的名声，但学“四王”更重视的是笔墨与精神的传承。

何为“意仿”？这是观赏“四王”画作时经常遇到的一个问题。他们的作品中常常落款为“仿××”“拟××”，表明了他们在创作时借用的古代名家的风格。如何理解“仿”字在绘画史上的特殊含义，对于理解晚明以后的山水画具有重要意义。

画有着自己独特的术语体系，每个术语都有其严格的界定性。比如“仿”、“临”、“拟”、“摹”等词，虽然有一定的关联度，但严格意义上还是各有各的不同指代。其中，“仿”并不意味着对原作原模原样地照搬硬套，而是一种借题发挥，以现存或假想的事物为参考的任情追踪。

“仿”在王时敏的创作中体现为一种再创造、再发挥的过程。他的许多作品都是对宋元诸家的一种“意仿”，即在意境上与原作相通，但形式和笔墨上则有所变化。从王时敏的作品中，我们可以看到“仿”大致分为仿画作、仿笔墨和仿精神三种情况。

王时敏及“四王”的仿古重视的不是形象，而是笔墨；对笔墨的摹仿同样重视的不是形态，而是精神内涵。他们通过学习古代大师的技法，融入自己的个性和情感，从而形成自己独特的风格。

在王时敏的创作中，“意仿”的特征尤为明显。他对于被“仿”的对象仅仅视为一种可资借鉴的符号，以此承载自己的思想情愫。这种“仿”并非简单的复制，而是在原作的基础上掺入己意，展示个性，从而形成一种独立的创作。

人与人的不同在于个性，画与画的不同在于气息。王时敏的“仿”是一种学习过程，他强调“画道正脉”，即历代画家师承传道的“正宗”。他一生中创作了多本仿古册页，这些册页不仅是他学习的成果，更是他“集古大成”的体现。

学古的目的不在于仿其迹而在于得其意，不在于仿其形而在于得其神。王时敏等大师以古代大师经典作品为学习对象，锤炼自身的笔墨，这种学古思想影响了后世乃至当代的一大批画家学者。这种形式的“仿”，与其看作是“学古”，不如理解为用自身的笔墨语言对历代百家之名作经典的重新阐释。

“仿”在绘画中是一种独特的创作方式，它追求的是直抉古人精髓，与原作保持自由的空间。只有将古典与现代、传统与创新相结合，才能创作出真正有价值的艺术作品。