音乐剧和歌剧的区别 歌剧属于音乐剧吗

湖南卫视之声潮起之际

往年间，湖南卫视推出的《声入人心》综艺节目犹如音乐圈的飓风，引发了一阵声乐。该节目吸引了众多粉丝，包括对廖昌永、石倚洁等音乐家的忠实拥趸，以及郑云龙、阿云嘎、周深等新生代音乐人的追随者。在众人疯狂吸粉的这档节目也成功吸引了更多人开始关注音乐剧和歌剧。

尽管这档节目以娱乐为主打，却似乎未能（或许本就无意）明确界定音乐剧与歌剧之间的细微差别。

在众多看客们欢欣鼓舞之时，不人深思：是否知晓音乐剧与歌剧演员“好声音”标准的迥异？High C的魅力是否只限于音乐评判的范畴？仅仅以旋律歌曲的演绎来比较，是否是对音乐戏剧演员才华的轻视？

大部分观众或许对此并不了解，也不太在意。对于一档以流量和赞助为支撑的节目而言，《声入人心》无需对观众进行过多引导。

其实，对于普通观众而言，存在一种直观的方法来辨识音乐剧与歌剧——观察麦克风。音乐剧演员使用的小蜜蜂麦克风，与歌剧演员的无需麦克风辅助形成了鲜明对比。这看似简单的细节，实则蕴含了深远的艺术逻辑。

麦克风的力量

纯粹的歌剧表演中，演员无需依赖麦克风。优秀的歌剧演员必须具备强大的嗓音穿透力，能够通过声音穿过乐队的音墙，清晰传达至剧场的每一个角落。即使在大型露天剧场，他们同样无需借助外部设备。

得益于意大利美声唱法的传统技艺，歌剧演员的声音具有超凡的穿透力。这使得他们在表演中无论情感如何变化，都能以饱满、凝聚、精致的声音传达情感，即便在情感内敛的状态下，也能与观众保持一定的距离感。

相比之下，音乐剧演员则获得了麦克风的助力。这使他们能够更加自由地表达，采用气声、嘶吼、真假声交替、说唱等多种方式。对于大多数观众而言，音乐剧演员的演唱更接近日常生活，更为真实，也更容易被模仿和学习。

舞台设计的自由度

麦克风的影响远不止于演唱方式。它还影响了舞台设计的自由度。舞台设计包括布景、灯光、道具、服装等多个方面。其中，布景对舞台声音的传播起着关键作用。

在歌剧中，厚重的布景有利于声音向观众区的反射和聚拢。而音乐剧中，舞台设计则更加注重快速换景的便利性，因此更常见的是灵活拼装的零件式构思或轻薄的“便携”移动款。这也使得音乐剧在视觉上更加灵活多变。

在服装和造型设计方面，歌剧与音乐剧也有所不同。歌剧演员因无需麦克风，其服饰设计更注重关键部位的合理性。而音乐剧演员因肢体动作幅度大，其服饰更注重活动自如和贴身干练。

电音的加入

至于电音的加入，这在音乐剧中为音乐注入了通俗与流行的元素，使得情感的宣泄更为强烈。电音让音乐剧的现场更加嗨点十足，为观众带来了更加过瘾的体验。相比之下，歌剧的音乐语言更为细致，需要观众更加细致地品味。