rapper什么意思 imrapper什么意思

17年的夏天，中国的一档说唱节目迅速蹿红，为国内的说唱文化注入了新的活力，开启了所谓的“说唱新纪元”。此后，越来越多的年轻人对说唱产生了浓厚的兴趣，纷纷尝试成为rapper，推动了国内说唱产业的发展。

在这股热潮背后，随之而来的问题也逐渐显现：“idol rapper”现象、“无法突破主流”、“国内rapper实力不足”、“拜师收徒”等一系列问题成为业内讨论的焦点。

那么，中文说唱圈的现状究竟如何？未来又会走向何方？

本文将深度探讨当前中文说唱的现状，并展望未来的发展趋势。

现状

1. 从数量上看，国内的rapper数量相当可观。若论水平，国内一些rapper的实力已达到了全球平均水平，尽管如此，仍有很大的提升空间。可以将国内的说唱选手与美国的“新说唱”（Rhythm + Flow）节目中的选手进行比较，两者的质量并不逊色于对方。美国选手往往是通过选秀节目被提拔的新人，而中国的节目更像是“说唱全明星”，许多参赛者在参赛前已经有了相当的知名度。此现象导致这些选手更多的是希望通过比赛进一步提升个人作品的曝光度，而非真正探索“新”的方向。或许这两个节目换个名字会更贴切。

2. 目前，中文说唱仍未形成一个完整的体系。不仅在分类上存在问题，更缺乏一整套完善的机制来服务于hiphop文化。相比之下，美国和韩国的说唱产业无论是在体系还是机制上都有较大的优势。这种差距在顶尖rapper中尤为明显。尽管国内在flow的前沿表现上已具备相当的水平，例如小安迪的chop技巧确实很出色，但国内的音乐性仍有较大的提升空间。

3. 音乐性的不足是国内说唱的一大问题。许多rapper单纯追求快节奏的歌词和多韵脚，并将其作为个人风格的标志。尽管这并非绝对错误，但若整个圈子都以此作为标准，则会限制说唱的多样性，抑制创造力。特别是某些节目对这种趋势的助长，已成为圈内的一个严重问题。预计在未来五年内，国内可能无法出现如《Rockstar》这样爆炸性的trap作品，也难以见到《moonlight》这种大胆的风格尝试。尽管越来越多的音乐人开始关注音乐性，这一进展无疑值得欣慰，但也有一些人以音乐性为幌子，忽略作品质量，这种情况使得国内说唱陷入了倒退的境地。

4. 国内制作人与国外的差距也非常明显。优秀的制作人数量稀少，许多作品的混音质量较差，严重影响了听感。混音处理不仅决定了音乐的舒适度，还对rapper的表现有着直接影响。通过听一些国外制作人的作品，如xxxtentacion的Demo，可以了解他们如何与音乐人合作，制作出具有良好感觉的歌曲。好的制作人能将rapper的水平和风格展现到最佳状态。国内的一些制作人如老道和gai的合作作品，呈现出浓厚的中国风；而mai为hhh制作的歌曲则将他的flow和beat融合得相当顺畅。制作人的细致工作对作品的质量至关重要，这种技术要求极高，但其对提升整体水平的作用也不可忽视。

5. 目前，歌词题材的单一性也是一个普遍存在的问题。美国trap音乐常见的题材如sex、gangsta、drug、money，已经成为一种标准。国内则有一些内容被限制，虽然这里不再详细展开，但这也是影响歌词多样性的一大因素。

6. 许多国内rapper对hiphop文化的理解仍显肤浅，很多人只是跟风，没有深入研究。虽然hiphop文化在国内的受众群体逐渐扩大，但优秀的rapper能够通过作品传递更深层的文化内涵，这一点是值得期待的。

7. 国内rapper的文化素养普遍较低，本科生的比例也较少。这是一个全球普遍现象，但可以预见的是，未来十年内，国内高文化程度的rapper数量将显著增加，比例也将提高。虽然学历并不直接代表音乐水平，但它至少反映了一定的学习能力和歌词的质量，这或许能成为中文rap“弯道超车”的一个可能性。

8. 如果学历在中美韩之间差别不大，那么在音乐素养上却有着天壤之别。大部分国内rapper对乐理和声乐知识的了解甚少。虽然不懂乐理和声乐并不代表无法创作出好歌曲，但确实会在创作过程中遇到很多困难。例如，有些rapper未曾意识到自己音频的干涩，而别人却能通过气息调整使音质更为舒适。如果没有学过乐理，记录旋律和制作beat的过程将更加困难。市场上滥竽充数、跟风的rapper也不少，他们往往基本功不扎实，连吐字都不清楚，就开始发布作品和秀快嘴，这种现象显然不利于说唱圈的发展。

圈子需要躁动，但不能浮躁

目前，一些水平较低的rapper开始大肆收徒，这些徒弟的水平也可想而知。虽然水平低并不可怕，但如果对自己的不足没有清晰的认识，却凭借稍强的技术到处宣传，这种现象就值得警惕。找师傅确实可以是一条捷径，但关键在于能否找到真正合适的师傅。在一些rapper中，有不少以名气和粉丝数量为主，而忽略了实际的教学质量。建议还是通过自我摸索，多听多练，以避免自己的上限被限制。

hiphop的一个重要原则是

“下限极低，上限极高”

。所谓“下限”指的是一般人认为的“带着律动说话”，而“上限”则可以从两个方面来理解：

flow的运用上限非常高

。在灵活使用chop、break、layback、off beat等技巧时，保持良好的听感是极其困难的。

是rap与各种曲风的融合

。达到这种级别的rapper不仅是rapper，更像是“音乐艺术家”。例如XXXTentacion的专辑《?》和《17》，就与常规作品有所不同，充分展现了他的才华。正如他在专辑介绍中所说，“用更好的旋律和歌词表达我的想法，是我这张专辑的目的，向世界展示我的才华”。马龙的“Genre-less”风格也代表了他不拘一格的音乐创作方式。正如纽约时报所评价的：“在唱歌与说唱，嘻哈与令人酥骨的电音民谣之间流淌的艺术家”。这种多元的音乐风格使得他的歌曲具有独特的魅力。而目前大多数国内rapper仍停留在被八拍框定的阶段，这种音乐风格的突破需要更多的反思。

ps: 在rap中，歌词虽然重要，但相较于flow和音乐性，显得不那么核心。将歌词、旋律和flow结合好的作品仍然非常少见。

9. 从目前的情况来看，中文rap通过boombap走向国际的可能性不大。Old school风格对吐字清晰和重音切分有很高的要求，一首优秀的old school作品不仅需要爆点和律动的完美结合，更需要歌词意义的深刻表达。对于大多数英文水平一般的听众来说，我们能够接受一些英语boombap音乐，主要是因为gold age的经典作品，加上英语作为国际化语言，我们日常也听得比较多。即使有些词汇听不懂，也能跟着节奏摇摆。对于美国人来说，他们可能对中文hardcore有较大偏见，尤其是这种几乎被黑人主导的old school风格。美国有“cultural appropriation”（文化挪用）的概念，黑人群体将hiphop视为自己的文化。即使像七哥这样的英文作品也曾受到类似困

扰。七哥曾在接受采访时提到：“我希望大家关注我的音乐，而不是因为我是亚洲人……”这在他的歌曲《yellow》中也有所体现。

反观trap音乐，它更加注重旋律和洗脑的效果。换句话说，若一首trap音乐能够自然引发人的摇摆，听感炸裂，那它无疑是一首优秀的作品，对歌词的要求相对较低。目前，全球范围内年轻人对trap的接受度高，这也是未来发展的趋势。像Higher Brothers这样的团体能在美国走红，也在一定程度上印证了trap音乐的全球化趋势。

10. 国内的hiphop听众普遍缺乏音乐素养和鉴赏能力。对自己不喜欢的风格，往往不是尝试了解，而是直接进行批评和讽刺。这种现象在新兴rapper尝试新风格时尤为明显，导致了圈内风格的割裂以及饭圈化的趋势。尤其在这个流量至上的时代，一场beef的胜负往往取决于粉丝数量和热度，而非作品的质量。若想让听众真正欣赏hiphop的多样性，建议多听听美韩的rapper，因为国内许多风格仍处于起步阶段。

中文说唱在经历了初期的迅猛发展后，面临着诸多挑战。无论是音乐素养、文化理解，还是制作水平，都有待进一步提高。这也是一个充满潜力的领域。随着更多优秀rapper的出现和音乐文化的深入普及，中文说唱有可能迎来新的突破。未来的发展方向，不仅需要更高的音乐水准，也需要对hiphop文化的更深刻理解。希望国内的说唱圈能够在经历这些挑战后，不断成长，迎来更加光明的未来。

虽然现状中存在诸多问题，但也充满希望。中国的说唱文化需要时间去成长和完善，也需要更多努力去突破现有的局限。我们期待，未来能看到更多优秀的作品和才华横溢的艺术家，在全球舞台上展示中文说唱的独特魅力。