蝶恋花欧阳修赏析 蝶恋花诗词鉴赏

唐诗宋词鉴赏经典：欧阳修《蝶恋花》

诗词：

《蝶恋花》 欧阳修

白话译文：

院落重重深不知其几，杨柳依依间似烟雾弥漫，一层层的帘幕数不尽。华美的车马在公子寻欢作乐之处停留，然而从高楼上却望不见通往章台的道路。
雨势横扫，狂风呼啸，三月即将过去，暮色降临时关紧门窗，却无法留住春光。泪眼婆娑地询问落花是否懂得我的心意，但花儿沉默不语，零落的红瓣随风飘过秋千架。

赏析：

《蝶恋花》一词情景交融，深婉动人，颇具欧阳修词风之精髓。
壹
此词属闺怨题材，其深婉动人的风格源自对景物与情感的细腻刻画。如开篇三叠“深深”，既是写景，细腻地描摹出庭院的幽深，也是写情，刻画出主人公内心的苦闷与孤寂。
贰
词中对景物的描写层次分明，逐渐深入，烘托出深沉的情感。从笼罩庭院的柳烟到层层的帘幕，再到主人公登上高楼眺望，由远及近，由模糊到清晰，层层递进，渲染出一种深邃的意境。
叁
词中运用对比手法，进一步突出人物的心境。一方面是高楼望断章台路的幽怨，另一方面是“玉勒雕鞍游冶处”的繁华。人物身处幽深寂寥的院落，而丈夫却流连于外，这种反差营造出强烈的孤独感。
肆
结尾处，词人借落花来暗示主人公的伤春悲秋之情。落花的沉默象征着主人公心声的无法言说，随风远去的红瓣更是让人感受到时光流逝之无情，以及对美好时光的追忆。
综观全词，欧阳修笔下的闺怨深深植根于对人生浮沉、光阴荏苒的感悟之中，其深婉动人的风格也将闺怨这一传统题材赋予了新意和内涵。情深意切
词中抒情，往往与景物相结合，既有情寄于景，也有景生于情，二者互为依托。本词细腻刻画了一位女子丰富的感情世界，运用精妙的笔触将抽象的情绪具象化。
上片着重描摹景致，诗人用“一切景语，皆情语也”的手法，在庭院的幽深之中，仿佛窥见了一颗被禁锢在世的孤独心灵。
下片转向刻画主人公的情感。风雨无情催残着迟暮的春光，也催促着女子的芳华逝去。她渴望留住春天，却无能为力。于是，她将自己的感情寄托在命运相似的花卉之上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”
这两句蕴含着主人公对春光逝去的无限哀伤。清人毛先舒评论道：“词人意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。”（《古今词论》引）意深指情感绵延，语成谓语言精炼，二者相得益彰。
所谓“意欲层深”，即人物情感一层层深入，逐步开掘。这两句如何层层铺陈？女子因花落而泣，借物抒情，表达内心的感伤。她因泣而问花，以花作为情感寄托，吐露胸怀。花朵沉默不语，更衬托出主人公的孤寂与不解。花瓣乘风飞离去，仿佛有意疏远她，使她更加失落。
词人通过客观景物的反应，烘托和反衬人物内心的情感，从而深化其意蕴。情感的逐层挖掘并非刻意雕琢，而是自然生成，在浅显易懂的文字中蕴藏着深挚真切的情感，这是此篇一大特色。
意境深邃
词中描绘的景与情浑然一体，共同营造出幽深悠远的意境。这意境分层次展开。
环境由外景过渡到内景，阴暗凄凉的居室衬托着主人公孤独忧郁的心情。时序由浓雾弥漫的清晨推移到风急雨骤的黄昏，伴随着时间推移，主人公的心扉也逐渐被揭开。
近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’，点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春的风雨黄昏，无助的主人公深闺独坐，感伤愈深。
这种意境既有诗之风韵，又具画之神采，唯通过婉约的词句才能恰到好处地勾勒出来。结句更是精妙，既关情，又似不关情，意绪绵延不绝，令人神往。
王国维称此种意境为“有我之境”，即“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。花儿的含悲不语，烘托了词中女子难以言喻的痛苦；落花飞红，喻示了女子未来无望，茫然若失的神态。情思悠远，意境深邃，令人回味无穷。
作者简介
欧阳修为北宋名臣，不仅文章斐然，还常填写婉约词。他的词作往往真情流露，在无意之中展现出自己的内心世界。欧阳修在担任西京留守推官任期满后，写下了《玉楼春》多首，此词正是其中之一，抒发了作者离别洛阳时的复杂情感。
名句赏析
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”